1932: Curso de Cultura Cinematográfica,
Facultat de Filosofia i Lletres de Barcelona6.
Los renovadores círculos intelectuales catalanes, dentro del
ambiente progresista de la II República española, organizaron un
ciclo de cultura cinematográfica de ocho conferencias a lo largo de los
meses de febrero a abril. Las relacionadas con el cine y las artes
plásticas fueron: «El cine en la teoría del Arte», de
Ángel de Apraiz; «Cine y Pintura», de Rossend Llates, y
«Estètica del Cinema», de Guillem Díaz-Plaja, esta
última subdividida en tres sesiones, en las que el autor tenía en
cuenta ya la plástica animada y los dibujos animados.
1942: Estreno en España del
largometraje
Fantasía (1940) de Walt Disney. Como es
sabido, fue la única «debilidad» experimental que se
permitió ese genio de las finanzas a lo largo de su carrera
cinematográfica, aunque sólo una parte del film puede ser
catalogado como de «experimental»: la secuencia que ilustra
visualmente la
Tocata y fuga en Do menor de J. S. Bach,
líneas y formas no figurativas que podrían incluirse en el
llamado «cine abstracto», sin duda inspirado en los experimentos de
los realizadores alemanes Richter y Fischinger, y también en el sonido
dibujado, o sea, traducción de formas y colores al sonido, según
las experiencias de los soviéticos Sholpo y Voinoff en 1936, que
años después retomaría McLaren.
En la secuencia de
Una noche en el Monte Pelado, igualmente se
pudo haber inspirado en el corto del mismo título basado a su vez en la
música de Mussorgsky, realizado por el ruso Alexandre Alexeiéff
en 1933 con la técnica de animación llamada «pantalla de
alfileres», aunque uno y otro cineasta no tenían ningún
punto de contacto en sus obras.
Años cincuenta: El cine de McLaren se
introduce en círculos restringidos. En Barcelona, en 1954, el Cine-Club
Universitario y la Agrupació Fotogràfica de Catalunya organizan
una de las primeras sesiones dedicadas al cineasta
escocés-canadiense7.
La delegación en Barcelona de la Asociación de
Dibujantes Españoles organizó también, entre otras,
sesiones dedicadas al cine de McLaren, al entonces innovador cine de los
realizadores de la UPA y un homenaje a Disney. Entre sus muchos socios
había bastantes animadores, entre ellos el que después
sería gran figura de la animación catalana: Francesc Macian.
1968: Estreno de
El submarino amarillo (1967-1968), de George
Dunning, con dibujos de Heinz Edelmann y The Beatles como inspiradores. Es uno
de los contados largometrajes de animación que puede ser considerado
como «experimental»; en su época rompió esquemas,
sobre todo estéticos, convirtiéndose una antología del
estilo pop, uno de los más personales del siglo XX, producto de una
época histórica: el Mayo francés y la Primavera de Praga,
y demostró también algo difícil de aceptar: que el cine de
animación es también para adultos.
Bendazzi, el historiador italiano, dice en la obra8:
«El film», escribió el propio Dunning, «guión y
puesta en escena aparte, fue proyectado como una 'experiencia'. Los
espectadores de un film de largometraje aman esta sensación o
experiencia. Desde el momento en que el film estaba hecho con dibujo y pintura,
decidimos introducir en él todas las imágenes familiares posibles
de la cultura visual de masas...».
Se da la circunstancia que el codirector de
El submarino amarillo, Robert Balser, reside en
Barcelona desde aquella época, habiéndose convertido en uno de
nuestros mejores realizadores. Con motivo del estreno, Balser declaraba en una
entrevista9: «Ha demostrado que es posible
hacer películas buenas de dibujos animados saliendo del campo infantil.
Abre camino a una nueva forma de expresión en el cine. El dibujo animado
es útil para tratar especialmente temas de imaginación y
fantasía. Películas como
Fellini 8 1/2, por ejemplo, o como
Giulietta de los espíritus, se hubieran
podido hacer en dibujos animados (...)».
1975: Estreno en Filmoteca Nacional en
Barcelona del largometraje de José Antonio Sistiaga,
...ere erera baleibu icik subu aruaren...
(1968-1970). La sesión tuvo lugar el 24 de enero, por la noche, en los
antiguos locales de la calle Mercaders, y contó con la presencia del
propio Sistiaga, que hizo la presentación, habiéndose previsto un
coloquio que no llegó a celebrarse. El film fue precedido por el corto
Homenaje a Tarzán, de Rafael Ruiz
Balerdi, y en la sesión de tarde por una selección de films
pintados sobre celuloide de Norman McLaren.
A pesar de que en el programa de mano de Filmotec10 se explicaba de lo que trataba el film, y de que no
estaba adjetivado bajo el cómodo y ambiguo epígrafe de
«dibujos animados, bajo el cual a veces se clasificaban films de esta
especialidad, el numeroso público que llenaba la sala armó un
gran escándalo, a pesar de lo cual se pudo llegar al final de la
proyección. Esto demostró la total incomprensión del
público, a pesar de que se supone que el de Filmoteca está
capacitado ante una obra totalmente experimental y sin concesiones a la
galería, como este film de Sistiaga considerado como el primer
largometraje, y creo que único hasta ahora, de cine de animación
sin cámara / pintura en celuloide / cine abstracto».
1976: El Certamen de Huesca dedica una
retrospectiva al cine de Hans Richter. El IV Certamen Internacional de Films
Cortos Ciudad de Huesca organiza, dentro de una retrospectiva del cine de
vanguardia alemán, un homenaje (aunque no costaba así) auspiciado
por el Deutches Institut für Filmkunde de Wiesbaden a esta figura del
experimentalismo germano.
Rotellar escribió para la ocasión ciertas
particularidades del cine de Richter11: «Richter llega al cine movido por una acuciante
necesidad de dar animación a la pintura, desarrollando de esta manera
ciertas teorías del recién nacido movimiento Dadá (...)
Para Siegfried Kracauer, al referirse a la pintura 'en movimiento' ensayada por
Viling Eggeling y Richter, sus autores consideraban estas obras como una
especie de música visual, una música que, cualquiera que sea la
interpretación buscada, era un esfuerzo interior por analizar el mundo
exterior (...)».
1981: En Madrid, Muestra de Cine Experimental
Español, organizada por el Aula de Cine de la Universidad Complutense,
una iniciativa que se convirtió en itinerante por diversas capitales
españolas; sus organizadores, Manuel Palacio y Eugeni Bonet,
decían en el prólogo de presentación del
catálogo12 unas palabras que
resumían el motivo principal de aquella interesante iniciativa:
«El grado de ostracismo en que se mueve el cine experimental en
España no refleja más que la indiferencia que en nuestro
país se ha tenido hacia un tipo de cine con sesenta años de
historia y algunas de las más importantes aportaciones al lenguaje
cinematográfico. Porque el cine experimental es no tanto una parcela
marginada del fenómeno cinematográfico, sino que es el cine mismo
(...)».
Es imposible en este momento y en el espacio reducido de una
ponencia reseñar la mayor parte de iniciativas de divulgación que
han tenido lugar en nuestro país alrededor del cine experimental o de
vanguardia de animación; muchos han sido los festivales, muestras,
filmotecas, cine-clubs, fundaciones y otras entidades que han dedicado sesiones
o circuitos restringidos, muchas veces marginales y comerciales, porque sobre
el cine experimental pesa la maldición de ser considerado como «de
minorías». Por este mismo motivo es de todos sabido el
desinterés inmemorial de las televisiones por esta clase de cine, cuando
en teoría este importante medio hubiera tenido que servir para su
difusión y popularización entre un público que de otra
manera no hubiera tenido acceso a estas obras cinematográficas.
No obstante, sin ninguna ambición exhaustiva,
enumeraré algunas de estas iniciativas:
Ciclo Norman McLaren: Cine-Club Universitario, Salamanca, 1961.- 40
años de experimentos (Hans Richter): Instituto Alemán /
Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya i Balears, Barcelona, mayo
de 1973.- Cine experimental alemán: Filmoteca Nacional, Barcelona,
febrero-marzo de 1974.- Surrealismo alemán: Filmoteca Nacional,
Barcelona, junio de 1975.- Cinema experimental alemany: Filmoteca Nacional,
Barcelona, enero de 1980.- Cine experimental vasco: 24 Certamen Internacional
de Cine Documental y Cortometraje, Bilbao, noviembre de 1982.- Cinema
d'avantguarda: Filmoteca de la Generalitat de Catalunya, Barcelona, enero de
1984.- Diferentes ediciones de Whitney Biennal Film Exhibition, organizadas por
el Institut d'Estudis Nord-Americans de Barcelona desde 1980.
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